قائمة “الأفضل” لأفلام نصف السنة تطرح سؤالاً ضمنياً: هل هناك فرق جوهري بين النصف الأول من السنة والنصف الثاني؟ جميعنا نعرف الإجابة: نعم بالتأكيد. النصف الثاني—الثالث الأخير فعلاً—مفعم بالأفلام التي تجعلها سباقات حائزة على جوائز، وهذا يعني أنه من المتوقع أن يضم الكثير من أقوى الأعمال الفنية لهذا العام. وبناءً عليه، قد يبدو النصف الأول من السنة نسخة أضعف وأكثر خفوتاً مما يليه.
أفضل الأفلام الجديدة لعام 2025
1. The Alto Knights
مختصر الكلام عنه: أقل تقديراً من اللازم. كُتب بواسطة نيكولاس بيليغي وأخرجه باري ليفنسون، ليس فيفترض به أن يكون مثل “الأصدقاء الجيدون” أو “بوغسي”، ولكنه دراما واقعية مقنعة—معقدة في عنفها، ومتشابكة في أمراضها النفسية الاجتماعية—تترك مكاناً لها في ساحة سلوكيات ومكارم المافيا. الفيلم يروي قصص العصابات التي كنا نراها سابقاً في صور الصحف الشعبية—رجال كبار في نظارات وبيردات يهيمنون على العالم السفلي الإيطالي في الخمسينيات والستينيات. روبرت دي نيرو يجسد اثنين منهم، وعلى الرغم من الانتقادات الشديدة التي وُجهت إليه (“لماذا لم يجلبوا ممثلين مختلفين؟”)، ما يقدمه دي نيرو من خلال هذا الأداء المزدوج والمذهل يمثل درساً في التمثيل. كونه فرانك كوستيلو، فأنه مُتعلم بشكل قاتل (مؤدب، سياسي، يحاول العيش في العالم الواقعي)، بينما فيتو جنوفيسي هو الشرير الأناني الطفل الناري. إنه الانقسام المعروف تشارلي/جوني بوي، مايكل/سوني، الذي يرفعه دي نيرو إلى بورتريه شبه صوفي لعقدة الهوية والإرادة في العالم السفلي. نعم، الفيلم كان فشلاً تجارياً كبيراً، مما يشير إلى أن أوبرا الدم المافيا البطيئة الاحتراق لم تعد من نوعية الأفلام المالية. لكن لنسمه “الفرسان العالون” بوداعته الجذابة كأحد أقوى الأغنيات الختامية. —أوين غليبرمان
2. Black Bag
مختصر الكلام عنه: أقل تقديراً من اللازم. كُتب بواسطة نيكولاس بيليجي وأخرجه باري ليفنسون، ليس فيفترض به أن يكون مثل “الفتيان الجيدين” أو “باغزي”، ولكنه دراما واقعية مقنعة—معقدة في عنفها، ومتشابكة في أمراضها النفسية الاجتماعية—تترك مكاناً لها في ساحة سلوكيات ومكارم المافيا. الفيلم يروي قصص العصابات التي كنا نراها سابقاً في صور الصحف الشعبية—رجال كبار في نظارات وبيردات يهيمنون على العالم السفلي الإيطالي في الخمسينيات والستينيات. روبرت دي نيرو يجسد اثنين منهم، وعلى الرغم من الانتقادات الشديدة التي وُجهت إليه (“لماذا لم يجلبوا ممثلين مختلفين؟”)، ما يقدمه دي نيرو من خلال هذا الأداء المزدوج والمذهل يمثل درساً في التمثيل. كونه فرانك كوستيلو، فأنه مُتعلم بشكل قاتل (مؤدب، سياسي، يحاول العيش في العالم الواقعي)، بينما فيتو جنوفيسي هو الشرير الأناني الطفل الناري. إنه الانقسام المعروف تشارلي/جوني بوي، مايكل/سوني، الذي يرفعه دي نيرو إلى لوحة شبه صوفية لعقدة الهوية والإرادة في العالم السفلي. نعم، الفيلم كان فشلاً تجارياً كبيراً، مما يشير إلى أن أوبرا الدم المافيا البطيئة الاحتراق لم تعد من نوعية الأفلام المالية. لكن لنسمه “الفرسان العلون” بوداعته الجذابة كأحد أقوى الأغنيات الختامية. —أوين غليبرمان
3. Bring Her Back
فيلم رعب نادر يثير القشعريرة بما يكفي ليزعج نومك. يبدأ فوره بالخوف من أداء سالي هوكينز الشديد التوتر كشخصية أمّ حضانة من الجحيم، تتولى رعاية شقيقين يتيمين—أندي البالغ من العمر 17 عاماً (ديفيد بارات) وأخته بايبر (سورا وونغ) المكفوفة قانونياً—تحت جناحها المكسور. لديها طفل رابع آخر في الرعاية (شيطان صامت بوجه غاضب يهوى إيذاء نفسه) إضافة إلى خلفية تُرى في أشرطة فيديو ضبابية، وتدور حول طائفة مروعة. قد يبدو ذلك مُبالغاً فيه، لكن فيلم “ارجع بها” يندفع قُدماً بمنطق نفسي مخرب كحلم مُعَوَّق. في ثاني أعمالهم، صانعو أفلام الرعب وباردو الكوميديا الأستراليون داني ومايكل فيليبو (“تكلم معي”) يجدون طرقاً مرعبة للدخول إلى داخلك، يدفعون كل شيء إلى حافة التجاوز، مستغلين صدمات منزلية لإبداع عرض سيمفوني عن متلازمة مانشهاوزن عبر الوكيل، وكل ذلك محاط بابتسامة هوكينز الشيطانية.
4. Mission: Impossible — The Final Reckoning
نعم، هو طويل جداً، وليست كل مشهد مصقولاً بدقة. ومع ذلك، هناك تيار من القلق العميق في الفيلم الثامن من سلسلة “مهمة مستحيلة” يمنح روح إيثان هنت طابعاً عابراً لعمل مُنفّذ، مع خطر ملموس. الفيلم مواجهة وجودية مع نهاية العالم، حيث يرفع التهديد الشرير الذي يمثله الكيان—كابوس الذكاء الاصطناعي الخارج عن السيطرة—مستوى التشويق. في المشهد القابل للاحتفاظ بالذاكرة حين يتعقب هنت شفرة المصدر للكيان من خلال العوامة في حطام غواصة، يبدو أن نبضات قلوبنا متوافقة مع السكون المائي المحفوف بالخطر. وأداء توم كروز ليس مجرد تقكيك لعبة التجسس؛ إنه يخلق عائقاً عاطفياً من خلال المواقف غير المتوقعة، يصل إلى تسلسلات بهلوانية جوية مطوَّلة تتصاعد فيها حدة المشهد إلى مستوى يجعل الإثارة الرعبية تُكمل معنى الفيلم. ما سيفعله إيثان هنت لإنقاذ العالم هو نفسه ما سيفعله توم كروز لإنقاذ الأفلام.
5. My Dead Friend Zoe
بينما تتجه الولايات المتحدة نحو احتمال حرب خارجية أخرى، يكتسب دراما كايل هاوسمان-ستوكس، الذي يخدم كعسكري أمريكي مخضرم، صدى أكثر من أي وقت مضى: المجتمع لا يفعل ما يكفي لدعم من خدموا بلادهم ليعودوا إلى الحياة المدنية. لقد كان التكيف مع الحياة المدنية أمراً صعباً بالنسبة ل ميريت (سونيكوا مارتن-غرين)، التي تلقي باللائمة على نفسها في وفاة زميلتها زوي (ناتالي موراليس). خلال فترة خدمتهما في أفغانستان، أقسما أن يبقيا دائماً بجانب بعضهما البعض. الآن ميريت يطارده شعور الذنب. كروح حية وحيوية ممرضة، تظهر زوي في أوقات غير مناسبة، وتلقي النكات وتعيق قدرة ميريت على المشاركة في جلسات العلاج الجماعي (تديرها مورغان فريمان، أحد الجنود القدامى الحقيقيين ضمن فريق التمثيل). في المقابل، يرفض الجد دوره كقدوة صلب (إد هاريس)، الذي حارب في فيتنام، الحديث عن اضطراب ما بعد الصدمة. لكن الحقيقة هي أن مزيداً من جنود الولايات المتحدة يفارقون الحياة بسبب الانتحار أكثر من القتال، ما يضفي إحساساً بالضرورة الجماعية في دعم من مثل ميريت، الذين يدافعون عنا بتكاليف شخصية كبيرة.
6. A Normal Family
أفلام كورية جنوبية من النوع التوتري مثل “لعبة الحبار” و“الطفيلي” حققت شعبية كبيرة في السنوات الأخيرة، لدرجة أن الجمهور لم يعد بحاجة لإقناعهم باستكشاف واحدة من أبرز صادرات البلاد الجديدة—على الرغم من أن الدراما المكثفة والأخلاقية من هور جين-هو والتي تحمل طابعاً توترياً انطلقت هذا الربيع بهدوء. إذا عثرت عليها، فستجد أن الفيلم يمسكك من المشهد الأول، حيث يقتحم سائق سيارة سباق غاضب بشكل غير مبرر سيارة دفع رباعي. هذا المشهد العنيف يفتح أبواب لمشاعر متصاعدة من أنواع مختلفة، ويضع بشكل غير مقصود أخوين أمام بعضهما البعض: أحدهما محامٍ تم تعيينه لتمثيل السائق، والآخر طبيب يحاول إنقاذ الفتاة المصابة التي نجت بصعوبة من الحادث. لكنها ليست سوى بداية العديد من المعضلات الأخلاقية في الفيلم، فالأولاد المراهقون في الأسرة ارتكبوا جريمة غامضة تجعل من هذه العائلة غير العادية تشبه الشخصيات في مسلسل نتفليكس “المراهقة” (وهو عمل سينمائي يستحق ذكر شرف في هذه القائمة نصف السنوية).
7. Sinners
فيلم مصاصي دماء يضيق الحنجرة. وصورة طبقية معقدة لمجتمع في دلتا ميسيسيبي الصغيرة في عام 1932. وحكاية توائم العالم السفلي، سموك وستاك (يتجسدان بنبرة مخيفة من خلال ميخائيل بي. جوردان)، يعودان إلى الجنوب العميق لفتح نادي موسيقى روك وروول لأنهما يرغبان في تحقيق ربح، مع رياح من حرية جديدة. وهو رؤية شعبية للبلوز، ولماذا قد تجذب تلك الموسيقى البدائية مصاصي الدماء كاليراعات إلى نار مخيم، لأنهم يريدون امتلاك تلك الموسيقى وامتصاصها داخل أنفسهم وتدميرها، وكل ذلك في آن واحد. إذا بدا أن هناك الكثير من الأحداث الدرامية في عتمة روبرت جونسون المعاصرة لرايان كوغلر وتزاوجها بأيرلندي-دراكولا، فهناك—في لحظات معينة—الكثير من التفاصيل. ومع ذلك، فإن الأمر مثير للغاية أن تخوض تجربة في عالم خيالي يفوق الكثافة العادية، حيث تتجمع قوى الشر في قدرٍ من مصير قمعي. كوغل تعهد بأن لا وجود لجزء ثاني، لكن مشهد ما قبل الاعتمادات على غرار مارفل يتركك تتخيل واحداً.
8. Sly Lives! (المعروف أيضاً بعبء عبقرية السود)
قبل خمسة أشهر فقط، حين عُرِضَت وثائق أحمير “كويستلوف” تومبسون الرائعة والحاسمة في سندانس، كان عنوانها إقرارًا بواقع مخيف—أن سلي ستون، حتى قبل وفاته، بدا وكأنه اختفى من على وجه الأرض. ولم يكن الأمر مجرد اختفاء كوجود، بل كان عظمة إنجازاته وتأثيره يتأخران. وفاة ستون في 9 يونيو أخرجت حسابات حول من كان وماذا اخترع. لكن كويستلوف كان هناك بالفعل، يغوص في شمولية سلي والعائلة ستون، وفي اللغز الإبداعي حول مدى تشكّل جزء من جينات الفانك-البوب-الروك لدينا بفضل سلي، ويعرض ما قد يكون أكثر الأشياء غموضاً من نسيانه: كم كان رائعاً، ومهيباً، وعملاقاً، ومحدوداً بالحدود كنجمة روك إيروسية، فنان يمكنه أن يحكم أي مكان من وودستوك إلى برنامج إد سوليفان، وقد وعد بأن يصعد بك إلى الأعلى وفعل، ولكنه كان يعاني من شياطين شخصية وثقافية في آن واحد. “سلي لايفز!” هو الفيلم الموسيقي كتنقيب مثير.
9. Sorry, Baby
حتى الآن، من المحتمل أن يكون جمهور إي24 قد أدرك أن الاستوديو المستقل المحبوب يصنع نوعين من الأفلام: صدمات جنون التخريبية، مثل “ربيع الكسرين” و“وراثي” (ما أسميه “أفلام فن الأعمال-المنزلية”)، ودراما معاصرة حساسة، مثل “حيوات سابقة” و“قمر” (والذي يشغل منتجه باري جنكينز في دفعة سندانس التي أطلقت إيفا فيكتور). “عذراً، طفل” لا يحتوي على تقلبات مرضية أو مخاطر نفسية مخلبة، بل ينتمي إلى النوع الثاني الأكثر هدوءاً. الكاتبة-المخرجة فيكتور (قد تعرفها من مسلسلات مثل “مليارات”) تظهر أيضاً في الفيلم، وتؤدي دور أغنيس، طالبة دراسات عليا واعدة يصبح مستقبلها الأكاديمي شبه معطّل عندما يتجاوز مستشارها الأكاديمي الحدود. الحدث يحدث خارج الكاميرا لكنه يعيد تعريف كيف ترى أغنيس العالم—من زميلة الصف السلطوية التي ترى النوم مع أستاذها كشيء عادي إلى أعز صديقة داعمة (ناومي أكي) تفهم دون قيد. بعضهم انتقد جيل فيكتور لإفراطه في التركيز على صدماته الشخصية، لكن الفيلم أكثر تعقيداً من ذلك، يرسم كيف يساعد آخرون (بمن فيهم لوكاس هدجيز وجون كارول لينش) تدريجيًا أغنيس على الثقة مجددًا.
10. 28 Years Later
كلمة “زومبي” لا تُقال إلا مرة واحدة في هذا الجزء المتصل بالأحداث من داني بويل، وحتى حينها من قِبل شخص من العالم الخارجي (الجندي السويدي إيريك) الذي يُفترض أنه تعرّض لـ“الموتى السائرون” وكل تلك التقليدات التي اشتعلت بعد فيلم 28 يوماً لاحقاً الأصلي. هذا الفيلم الرعب-الإثارة الذي كسر الحدود في 2002 لم يسرّع فقط ظاهرة “الأحياء الأموات” البطيئة، بل أعاد تركيز خوفنا الأساسي من الزومبيين، ليس كوحوش تلتهم دماغنا، بل كتهديد عدوى الدم—وهذا هو السبب في أن هذه الامتيازات تسميهم بـ“المصابون.” ولكن إلى أين يجب على بويل وكاتب السيناريو أليكس غارلاند أن يأخذا جزءاً تالياً، الآن ونحن ننجو جماعياً من وباء عالمي؟ حلهما العبقري: اجعلاها أسطورة لكيفية تعامل نوعنا مع مثل هذه الطارئة التي تعطل المجتمع، وأريا لنا العالم من خلال عيون أطفال صغار جداً ليذكروا ما قبل الأزمان. وأكثر ذكاءً، قدما مشهد بنيوي عظيم (المعبد العظمي) يتيح للجمهور الانضمام إلى الشخصيات في التفكير في فقدانا جراء الطاعون.
25 من مشاهير تركيا: قائمة مرتبة لأبرز النجوم في الفن والرياضة والإعلام
