تتوفر على نتفلكس مجموعة هائلة من الأفلام، ولكن العثور على أفضل أفلام نتفلكس يمكن أن يكون تحديًا حقيقيًا بسبب الكم الهائل من الخيارات وواجهة الموقع التي قد لا تكون سهلة الاستخدام. لمساعدتك في تضييق الخيارات، اخترنا أفضل 15 فيلماً متوفراً حالياً على المنصة في الولايات المتحدة، مع تحديث القائمة بانتظام كلما ظهرت أو اختفت عناوين جديدة. كما نضيف روابط داخل المقال لمزيد من الأفلام الممتازة المتاحة على نتفلكس. (ملاحظة: أحيانًا تزيل خدمات البث عناوين أو تغير تواريخ العرض دون إشعار.)
1. Procession (2021)
أفلام المخرج روبرت جرين (بما في ذلك “Bisbee ’17” و“Kate Plays Christine”) تقع عند تقاطع الوثائقي والدراما والعملية الفنية، ممزوجةً بين الواقع والخيال وصعوبات السعي وراء ذلك الهدف الأكثر صعوبة: الحقيقة. هذا الخليط ينجح بشكل خاص هنا، حيث قضى المخرج ثلاث سنوات يتعاون مع معالجة درامية محترفة وستة ناجين من الاعتداء الجنسي على يد قساوسة كاثوليك في الغرب الأوسط لصياغة سلسلة مشاهد مستوحاة من تجاربهم — وما تبع ذلك من تداعيات عاطفية كبيرة. إنه سرد مؤثر بعمق وقوي للغاية عن البقاء والدعم. (للمزيد من صناعة الأفلام الوثائقية المرموقة، شاهد “Will & Harper”، “The Remarkable Life of Ibelin” أو “Chaos: The Manson Murders.”)
2. Molly’s Game (2017)
كاتب السيناريو الحائز على الأوسكار آرون سوركين قدّم أول تجربة إخراجية له من خلال هذا التكييف لمذكرات مولي بلوم، التي كانت تُنظم ألعاب بوكر سرية جداً للأثرياء إلى أن تورطت مع المافيا الروسية. تُجسّد جيسيكا تشاستين دور بلوم، وهدوءها البارد وتسليمها السريع للحوار يجعلان منها بطلة مثالية لأسلوب سوركين. يلعب إيدريس إلبا دور محاميها، ويخلق الاثنان حوارًا متسارعًا يستحضر أحيانًا تمازج هيبورن وترايسي. إنه فيلم جذاب، مليء بالممثلين المتينين والحوار الذكي.
3. Mr. & Mrs. Smith (2005)
الاقتران الأول على الشاشة بين براد بيت وأنجلينا جولي أثار تغطية كبيرة في الصحافة الصفراء (وعلاقة طويلة وعاصفة)؛ ونادرًا ما تُنتج مثل هذه القصص السخيفة منتجات نهائية ذات قيمة، لكن هذا الإثارة المرحة والجذابة والمثيرة تشكّل استثناءً بارزًا. الفكرة عالية المستوى: بيت وجولي يلعبان دور زوجين يبدو عليهما الملل وقد أخفى كل منهما عن الآخر لمدة سنوات حياته المزدوجة كقاتل مأجور. التعقيدات الناتجة ليست صعبة التنبؤ (خمّن من سيكون هدف كل قاتل التالي؟)، لكن كل ذلك مُنفّذ بأسلوب راقٍ من المخرج دوغ ليمان، الذي يؤطر مشاهد الحركة بدهاء وابتكار، وكاتب السيناريو سيمون كينبرغ الذي يُضخّ في القصة المحتملة الصيغة جرعة كبيرة من الطرافة المندفعة.
4. Taxi Driver (1976)
هذه اللقطة المزعجة والتي لا تُنسى من الانحلال الحضري والذكورية السامة للمخرج مارتن سكورسيزي التقطت بطريقة مؤثرة قلب المجتمع الأمريكي المتعفن بعد ووترغيت عند صدورها عام 1976، ومنذ ذلك الحين بقيت مترسخة في وعينا الجماعي. قدّم روبرت دي نيرو أداءً من الصعب نسيانه بدور ترافيس بيكل، الجندي المحارب السابق في فيتنام الذي يجوب نيويورك ليلاً كسِمِّ الحية المتوترة المستعدة للهجوم. وصف ناقدنا الفيلم بأنه “أحد أكثر صور الشخصيات المجنونة إقناعًا التي رأيتها على الشاشة.” (لمزيد من أعمال سكورسيزي، شاهد “The Irishman.”)
5. The Hurt Locker (2009)
الفائز بجائزة الأوسكار كأفضل فيلم (ثم لكاتبة ومخرجة أيضاً لكاثرين بيغلو)، هذا الدراما الحربية المفزعة تتناول فريقًا متخصصًا في تفكيك القنابل على الأرض في العراق — مع تركيز خاص على الرقيب ويليام جيمس (جيريمي رينر)، الذي يُعدّ قليلاً من القنبلة الموقوتة. تستخرج بيغلو توترًا محسوسًا وعرقياً من هذا العمل المرعب، لكنها لا تكتفي بالمؤثرات الرخيصة؛ يكون الفيلم أكثر شدة عندما يتناول صراعات جيمس الداخلية ومعاركه النفسية مع فريقه. واصفت مانوهلا دارجيس الفيلم بأنه “قوة درامية مفعمة بالأدرينالين ومثيرة ذو تأثير حسي.” (لمزيد من الدراما الحائزة على الأوسكار، شاهد “The English Patient”; وإذا كنت تحب أفلام الحرب القوية، جرّب “Jarhead” أو “1917.”)
6. Training Day (2001)
حصل دينزل واشنطن على جائزته الثانية من الأوسكار (وأولها عن دور رئيسي) عندما خرج تمامًا عن إطار أدواره المعتادة كبطل شجاع ورجل فضيلة ليلعب دور محقق مخدرات فاسد في لوس أنجلوس. الصدمة المترتبة على رؤية دينزل “الجيد” يلعب دور الشر — من زرع الأدلة، وترتيب جرائم قتل، وسرقة مشتبهين ببهجة — هي أمور مكهربة حقيقية، وإيثان هوك (الذي ترشّح أيضاً للأوسكار عن هذا الدور) يعمل كبديل فعّال للجمهور، مسجلاً ازدياد الاستياء أمام فساد رئيسه خلال 24 ساعة طويلة وحارة. يوظف المخرج أنطوان فوكوا تفاعلاتهما ببراعة، مضبطًا التوتر والضيق، ومعاملًا نجمه كقنبلة موقوتة تنتظر الانفجار. وصف ناقدنا أداء واشنطن بأنه “براعة تمثيلية هائلة.” (الأفلام التي أنتجها واشنطن مثل “Ma Rainey’s Black Bottom” و“The Piano Lesson” متاحة أيضاً على نتفلكس.)
7. 28 Years Later (2025)
عندما تعاون المخرج داني بويل وكاتب السيناريو أليكس جارلاند عام 2003 لصنع فيلم زومبي، كانت النتيجة “28 Days Later”، أحد أكثر أفلام الرعب تأثيرًا في العصر الحديث — ليس فقط لواقعيته وتصويره الرقمي، بل لاستبداله للأموات التقليديين البطيئين بمفترسين سريع الحركة ورهيبين. بعد تخطيهما لتكملة 2007 “28 Weeks Later”، يعود بويل وجارلاند لهذا الجزء الثالث اللافت، الذي يتابع الشاب سبايك (ألفي ويليامز المميز) ووالدته إيسلا (جودي كومر) ووالده جيمي (آرون تايلور-جونسون)، بعد أن يزعزعوا عن غير قصد توازن الناجين والمصابين. وصف ناقدنا الفيلم بأنه “قصة كلاسيكية عن تحويل الأولاد إلى رجال مُحدثة لعصر ما بعد النهاية.”
8. Apollo 13 (1995)
لا يوجد برهان أعظم على مهارة وحرفة هذا المرشح للأوسكار من رون هاورد من أنَّه ينجح في بناء (والاحتفاظ لمدة تزيد عن ساعتين) توتر وتشويق حول حدث معلوم النتيجة على نطاق واسع. ذلك الحدث هو مهمة أبولو 13 القمرية عام 1970، التي كانت مُخططة لتكون الهبوط المأهول الثالث على القمر لكن أُلغيت بعد فشل ميكانيكي عرض حياة ثلاث رواد الفضاء للخطر. يقدم توم هانكس وكيفن بيكون وبيل باكستون احترافية مُقنعة في أدوارهم، مع لحظات سريعة تُظهر الخوف والإحباط بشكل قوي؛ أما إد هاريس المُرشح للأوسكار فيتألق بدور مدير الرحلة على الأرض، مُوجّهًا العقول المسؤولة عن إعادة أبنائهم إلى الوطن.
9. Coming to America (1988)
ارتقى إيدي ميرفي إلى النجومية وهو يلعب دور المتحدث السريع الوقح في سلسلة أفلام صُممت لعرض سحره الفاضح. كان “Coming to America” خروجًا عن تلك الصيغة، حيث قُدّم ميرفي كقائد رومانسي. نجح التحوّل؛ فالرومانسية في قلب الفيلم ساحرة وحنونة، بينما يُخفف طاقم الدعم (بما في ذلك أرسينيو هول، جيمس إيرل جونز، جون أموس، شاري هيدلي، إريك لا سال، وصموئيل ل. جاكسون الشاب) العبء، وتقديم ميرفي وهول لأدوار جانبية متعددة يوفّر توازنًا مرحًا من الضحك المنخفض المستوى. (تتوفر على نتفلكس أيضاً أفلام ميرفي “The Nutty Professor” و“Eddie Murphy: Raw.”)
10. Dr. Seuss’s The Lorax (2012)
إذا سألت أحد الآباء لأطفال صغار، ربما لن تسمع الكثير من المودة لاستوديوهات Illumination، مقدمي بعض من أكثر برامج الأطفال تكاسلاً وسخافة وإزعاجًا. أفضل فيلمين للاستوديو على الأرجح هما اقتباساتهما لكتب دكتور سيوس — ولا عجب، فنصوصه توفر مادة خصبة للمُحركين. هذا المنتج المتحرك المستند إلى حكاية سيوس البيئية لعام 1971 يحصل على دفعة كبيرة من أداء داني ديفيتو الصوتي القوي كشخصية العنوان؛ هذا ممثل صُنع صوته للرسوم المتحركة، ويحوّل شخصية Lorax إلى إبداع يسرق المشهد.
11. The Texas Chain Saw Massacre (1974)
صُنع هذا الفيلم المخيف بميزانية ضئيلة في أحد صيفيات أوستن، تكساس، وأصبح إحدى أيقونات الرعب لجيله. لكنه ليس مجرد مهرجان للدماء — فبعكس العنوان، لا يوجد سوى قدر قليل من المشاهد الدموية الصريحة. تواصل مع الجمهور (ولا يزال عالقًا في وعي من شاهده) بفضل شدته المتواصلة: يضع المخرج توب هوبر الجمهور في مكبس لمدة 83 دقيقة قاسية ويواصل تدوير المفتاح. ميزانية الفيلم المنخفضة وممثلينا المجهولين تزيدان من وحشيته. له حدة حبيبية تشبه doom جاء من العدم مثل فيلم snuff. (لمزيد من الرعب، شاهد “Bram Stoker’s Dracula.”)
12. Inside Man (2006)
يستولي مسلح (كلايف أوين) على بنك في وول ستريت، محتجزًا عماله وزبائنه رهائن، لكن هذا ليس مجرد تكرار لـ “Dog Day Afternoon”. دوافع المسلح الدقيقة تشكل لغزًا، وتربك مفاوض الرهائن اللامع في نيويورك (دينزل واشنطن) المتمركز في القلب. يمنح سبايك لي ما كان يمكن أن يكون تكرارًا لمهمة سطو مصرفي إحساسًا ملموسًا بالزمان والمكان، ويملأ إطاراته بشخصيات نيويورك: شرطة ذوي خبرة، متفرجون شهدوا كل شيء، وسماسرة سلطة أنيقون (جودي فوستر وكريستوفر بلامر). لكن أكثر شخصياته إثارة للاهتمام هو مجرم أوين الماهر، الذي يحتفظ لي بدوافعه الحقيقية تحت الغطاء دون أن يبدو أنه يحجب المعلومات. فيلم جريمة مبهر وصاخب، ونهايته مفاجئة مذهلة.
13. Boyz N The Hood (1991)
أول فيلم لجون سينغلتون كان مشتعلًا بنوع الطاقة والشدة التي لا يستطيع إلا مبتدئ أن يقدمها — شعور بأنه قد لا يحصل على فرصة ثانية، لذا يجعل هذه المرة تستحق. قصة سينغلتون المؤثرة عن النشأة في حي كرينشو بلوس أنجلوس أكسبته ترشيحين للأوسكار عن أفضل سيناريو أصلي وأفضل مخرج (وكان أصغر المرشحين في الفئة وفي الوقت نفسه أول أفريقي أمريكي يُرشّح)، وأطلق ليس فقط مسيرته بل مسيرة عدة ممثلين من فريق العمل، بمن فيهم كيوبا غودينغ جونيور، آيس كيوب، أنجيلا باست، موريس تشيسنات، نيا لونغ وريجينا كينغ. أشاد ناقدنا بقدرة سينغلتون على “قول شيء مألوف بقوة درامية جديدة، وبطرق يفهمها جمهور واسع ومتنوع.” (لمزيد من الدراما المعتمدة على الشخصية، شاهد “Middle of Nowhere” أو “On Swift Horses.”)
14. Bridesmaids (2011)
تُقدّم كريستين وييغ دور البطولة وهي مشاركة في كتابة السيناريو (مع زميلتها المتكررة آني مومولو) في هذه الكوميديا الضاربة للمخرج بول فيج. تلعب وييغ دور آني، خبّازة ضائعة توجهها الحياة ولا تملك هدفًا واضحًا، وصديقتها منذ الطفولة ليليان (مايا رودولف) على وشك الزواج وتطلب من آني أن تكون وصيفة الشرف. تُطلق هذه المسؤولية سلسلة من مشاهد كوميدية عريضة وتأملات مدروسة؛ فالكوميديا والدراما تُؤدى بإتقان من قبل طاقم يتضمن روز بيرن، جون هام، ويندي ماكليندون-كافي، إيلي كيمبر، كريس أو دود ومليسا مكارثي المرشحة للأوسكار. (لمزيد من الكوميديا البرية، شاهد “Wet Hot American Summer” و“Happy Gilmore.”)
15. E.T.: The Extra Terrestrial (1982)
بعد سبع سنوات من “Jaws”، سيطر ستيفن سبيلبرغ مرة أخرى على روح العصر بهذا الفانتازيا الساحرة عن زائر من عالم آخر. لكن بالنظر إلى فكرته واستقبالها التجاري الضخم، يعد “E.T.” عملاً هادئًا وحنونًا إلى حد ما، أقل اهتمامًا بالمؤثرات الخاصة والماكياج الوحشي وأكثر اهتمامًا بالرابطة الدافئة بين الصغير إليوت (هنري توماس) والكائن الفضائي الذي يكتشفه في الحظيرة خلف منزله في الضاحية. الفيلم يحتوي على القوة السحرية والمتصيدين الحكوميين الشريرين المتوقعة، لكن في جوهره هذه قصة امتنان وحنين عاطفي، حيث يدخل غريب إلى بيت محطم فيجعله كاملاً من جديد.
